上次错过的机会没去成，这次终于补回来了。

对于艺术，我是个十足的外行人。只不过是因为，大学的学前专业课会要求画画，手工，跳舞，钢琴；工作后在美吉姆接触过艺术课；在幼儿园给小朋友上过艺术课。

总之和艺术的联系浅显又断断续续。

这次浦东美术馆之行算是我真正意义上第一次去体验，感受，思考和艺术有关的东西。

就像我的标题一样，去之前仅仅是好奇，感兴趣。

但和朋友的探讨，结束之后的回味，不由得再次感叹艺术的魅力如此之大，语言无法表达的意境，感受，也许能从作品中找到启发。

这次一共看了三个展，第一个是

蔡国强：远行与归来

很惭愧去之前我并没有听说过这位艺术大家。

在刚刚看过几幅作品之后，我好奇画布上一颗颗凸起的颜料是如何留在上面的；近看作品时，好奇这些颜料的走向是如何发生的；远看时好像似曾相识，原来是致敬了很多前辈大家的作品，比如可以依稀从作品中看到天使，天空等等。

后来在观看作品的产生过程时，被作品背后的准备工作所感动。在完成一副作品之前要做的准备工作如此之多，而是否能达到理想的效果也未可知。

我想，最吸引我的就是，火药烟花在爆炸瞬间所产生的美。

那是一种随机的，瞬间的，自由的美。

当这些痕迹被留在画布上成为一幅静态的作品时，会促使我去了解背后的产生过程和制作过程，这也是一个喂养好奇的过程。

胡安·米罗：女人·小鸟·星星

起初拿到米罗展的展册时，有两份。其中一份下面标记着儿童&家庭，打开仔细读了读，一下子确定，这是今天最喜欢的展。

第一眼看过去，这些作品和幼儿园孩子们的作品很相似。但越往后看越会发现，每幅作品中出现的图案和元素是有规律可循的。

在一些作品中，很难找到线条闭合点，这一点和儿童作品有很大区别。色彩的运用同样讲究，没有杂乱的颜色，在一幅作品中出现的颜色会给人很和谐，舒服的感觉。

关于米罗作品中出现的种种符号，以及每幅作品的艺术手法，还有他背后的故事，这些很适合独自慢慢去了解，这里就不赘述了。

走出米罗的展后，和朋友探讨起一个问题很有趣。

我们大部分人在小时候都喜欢玩一个游戏，就是和朋友之间使用加密语言来传送信息。比如画一些只有我们之间才会看懂的符号，或者发出一些只有我们之间才会听懂的声音来沟通等等。

这是由于在最初的发展过程中，符号思维是先于语言思维出现的。符号思维是更加直接更加具象的一种表达方式，语言是更加复杂更加高级的表达方式。

朋友说，一共有两种人，一种人更加倾向于符号思维，也相对感性一些；另一种人更加倾向于语言思维，也相对理性一些。

我很是赞同，我们也一致的认为，小朋友更加具有创造力。

每一个孩子都能发明一套自己的符号语言，再用这些符号来创作表达。同时这需要一个良好的外部条件来支持，比如学校，家庭。

光：泰特美术馆珍藏展

在朋友的带领下，最大的收获是对画作不同光线的判断和使用有了更多了解。

恰巧在几周前，因为工作原因我试图去了解绘图中“透视”是什么意思，也就有了一丁点了解。

这次在展览中，知道了在画作中室外光和室内光的不同；不同时期画作中对光线处理的不同等等。最后感叹，能在画作中把光线的变化体现出来是多么伟大的一件事情。

个人理解，这幅作品中对光的处理更加烘托出了场景的宏大

这次的展看得很饱很饱，饱到我回来后整理一些思考都无从下手，只能回忆出一部分。

但其实在看的过程中，我和朋友一直在就各种疑问不停的探讨。

探讨我不了解的艺术，探讨艺术和儿童的关系等等。虽然没有全部都整理下来，但我相信收获已经在内部消化。